清疯

青花瓷（Blue and White Porcelain），又称白地青花瓷、青花，是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，是中国陶瓷烧制工艺的珍品，中国瓷器的主流品种之一。其生产于唐代，兴盛于元代景德镇，清康熙时期发展到了顶峰。青花瓷以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。青花瓷作为广泛流通的商品，贯通于各民族之间的桥梁和纽带，在多元文化的形成过程中，发挥了其重要的作用，既是文化交流、互鉴的结晶，同时也充分体现了文化交流、互鉴的力量。



青花之美融入了文人的审美，成为雅俗共赏的中华文化的精华。明清以后，青花被重新定义为一种青翠优雅的色彩。更有一些文人从合于《易》的高度对青花进行阐释。清末文人龚鉽在吟咏青花瓷的颜色时，将青与白视为阴阳两仪的象征：“白釉青花一火成，花从釉里吐分明。可参造物先天妙，无极由来太极生。 ”更多的人将青花视为水墨之美的另一表现形式，而水墨写意正是中国传统艺术的精妙所在。这无疑肯定了青花在审美上的高度。



中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。 高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。中国古代瓷器有曾拍出天价的精品，但部分国宝级瓷器并不在中国国内。欧美人士在结婚时，便特别喜欢送赠高级瓷器茶具。



缠枝纹是我国传统青花瓷中最主要与最具特色的装饰纹样之一，它最早出现于元青花中，到了明清两代，不论是官窑还是民器，比比皆是，从而成了青花工艺的最重要装饰语言。它盛行于元代以后，明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。缠枝纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。缠枝纹以牡丹组成的称“缠枝牡丹”；以莲花、葡萄组成的称“缠枝莲”和“缠枝葡萄”；以人物和鸟兽组成的称“人物鸟兽缠枝纹。



元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。明清时期，景德镇窑瓷器上的牡丹纹更丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等。明宣德青花盘上的折枝牡丹纹、青花玉壶春瓶的缠枝牡丹纹，图案精致，装饰效果强烈。明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹纹执壶，在器腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡丹纹，尤显富贵华丽。清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶、珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，都是工笔重彩，一丝不苟，将牡丹花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。



缠枝牡丹纹是一种具有深厚文化内涵的中国传统纹样，牡丹被誉为“花王”，在中国传统文化中象征着富贵和繁荣。缠枝牡丹纹通过牡丹花的盛开，寓意着“繁荣昌盛”和“幸福美满”，象征着国家和社会的蓬勃发展。牡丹纹也象征着家庭的团圆和和睦。无论是服饰、织绣还是陶瓷等器物上，牡丹团花都是吉祥与美满的寓意。缠枝牡丹纹的结构复杂而富有层次感，体现了中国传统文化中对富贵吉祥和万代绵长的追求。



艺术点评：

此藏品直口，短颈，丰肩，鼓腹及底内收，下承圈足，足底露胎，造型饱满，施釉肥厚滋润，釉色白中泛青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。青料采用进口的苏麻离青料，发色纯正，艳丽夺目，气息古朴雄浑，砂底无釉，外壁以青花为饰，肩部绘缠枝莲，腹部主题绘缠枝牡丹。画笔流畅，构图繁而不乱，每层纹饰之间因有弦纹相隔，既突出了主题图案，又增加了画面的层次感。笔意深沉有力，整件青花罐古朴大气，庄重典雅，风格生动豪放。青花与白釉相互映衬，形成了鲜明的对比，使画面更加生动、活泼，展现了工匠高超的绘画技艺。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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• Daniel0201 金币 +28 感谢分享，论坛有您更精彩！ 2025-3-6 22:28